Типология как метод художественного исследования
Первый раздел рассматривает типологию как один из ключевых методов в современном искусстве конца XX — начала XXI веков. Анализируются проекты, в которых художники обращаются к множествам объектов, лиц, архитектурных форм или повседневных явлений и классифицируют их, создавая визуальные серии и ряды.
Раздел также исследует, как типология позволяет увидеть различия внутри повторяющихся структур и как художественное сопоставление делает видимой индивидуальность в пределах общего.
Бернд и Хилла Бехер
На протяжении более сорока лет супруги Бернд и Хилла Бехер последовательно фиксировали индустриальные сооружения — водонапорные и силосные башни, градирни, доменные печи, элеваторы, газовые резервуары, угольные шахты и другие элементы уходящей европейской и американской промышленной архитектуры.
Бернд и Хилла Бехер, Газгольдеры (фрагмент), 1983–1992 гг
Объединяя изображения в серии и выстраивая их в строгие типологические сетки, Бехеры создавали систему, в которой каждый объект становится частью общего визуального ряда. Помещённые рядом в единообразные условия (одинаковый ракурс и задний фон с монохромным белым небом, естественный свет, схожий масштаб строений, отсутствие людей), эти сооружения отделяются от контекста, в котором они находятся, и будто теряют свою функциональность в изоляции от человека и своего назначения.
Типология у Бехеров делает индивидуальность более отчётливой внутри одной серии, раскрывая тонкие различия между объектами, которые легко вписываются в общий тип, но проявляют собственный характер, заметный благодаря повторяемости формата и ритмическому сопоставлению.
Бернд и Хилла Бехер, Газгольдеры (сферические), 1963–1993 гг
Бернд и Хилла Бехер, Газгольдеры (телескопические), 1965–1992 гг
Ханс Эйкельбум
Ханс Эйкельбум в работе «Люди XXI века» создает обширную визуальную систему типажей современных городских жителей, фотографируя прохожих в общественных пространствах разных стран и группируя их по повторяющимся признакам (одежде, аксессуарам, стилевым решениям, цветам и принтам в образах).
Внутри каждой серии люди воспринимаются как единый тип, поскольку художник помещает их в условия общего визуального кода, однако это сопоставление позволяет при внимательном рассмотрении заметить различия в деталях одежды, раскрывающих индивидуальность незнакомцев. Каждый образ становится одновременно частью коллективного паттерна и проявлением личного выбора. В этих сериях однородность массовых стилей сталкивается с уникальными жестами и мелкими признаками, которые формируют неповторимость человека.
Ханс Эйкельбум, Люди XXI века, 1992–2013 гг 14:00–15:30, 7 Ноября 2007 г, Нью-Йорк, США / 16:10–16:35, 7 Июля 1999 г, Венеция, Италия / 13:00–14:00, 21 Марта 2006 г, Нью-Йорк, США
Эйкельбум подчеркивает, что его целью является не растворить людей в анонимной массе, а показать, как в условиях визуального стандарта каждый человек вносит свой вклад в меняющуюся культуру. Его типологии становятся способом наблюдения за тем, как свобода выражения и социальные нормы переплетаются, создавая пространство, где индивидуальность проявляется через самые, на первый взгляд, незаметные детали.
Ханс Эйкельбум, Люди XXI века, 1992–2013 гг 14:30–15:15, 26 Февраля 2003 г, Амстердам, Нидерланды
«Я смотрю не на исключительное, а на то, что становится почти невидимым из-за своей распространенности, на накопление случайных и, казалось бы, неважных явлений, значение которых еще не ясно»[2].
[2]Эйкельбум Х. (2007) Фото-заметки. Ханс Эйкельбум: Фотоконцепции 1970-х
Ханс Эйкельбум, Люди XXI века, 1992–2013 гг 14:00–16:30, 24 Апреля 2007 г, Амстердам, Нидерланды
Филип-Лорка ди Корсиа
Филипп-Лорка ди Корсиа, Голова № 1, 2001 г, Голова № 2, 1999 г, Голова № 10, 2000 г, Голова № 3, 2000 г, Голова № 6, 2000 г, Голова № 23, 2000 г
Фиксируя случайных прохожих одинаковым способом и в одинаковых условиях, Филип-Лорка диКорсия в серии «Головы» создаёт типологию по городскому сообществу Нью-Йорка.
Художник устанавливает камеру и вспышку так, чтобы каждый человек, пересекающий определенную точку, становился частью одного и того же формального процесса. Эта повторяемость превращает поток людей в структурированную выборку, объединённую принципом съёмки, ракурсом, освещением, однако внутри этой типологии каждый человек остаётся уникальным.
Филипп-Лорка ди Корсиа, Голова № 8, 2000 г, Голова № 24, 2001 г, Голова № 22, 2001 г
Несмотря на внешние признаки, иногда позволяющие определить профессию прохожего, идентичность большинства фигур неочевидна и не сводится к социальному типу. ДиКорсия стремился запечатлеть не типажи, а личности, привлекающие внимание своим характером, харизмой, необъяснимой притягательностью. Мгновенная вспышка света выделяет прохожего из городской массы и на долю секунды превращает в отдельную личность.
Филипп-Лорка ди Корсиа, Голова № 7, 2001 г, Голова № 11, 2000 г
ЛавикМюллер (Фридерика ван Лавик и Ганс Мюллер)
Творческий дуэт «Лавикмюллер» (Фридерика ван Лавик и Ханс Мюллер) представляют городское пространство как сцену, где люди конструируют собственный образ, демонстрируя свою принадлежность какой-либо группе (или, наоборот, полное несоответствие ей), и формируют групповую идентичность.
ЛавикМюллер, Городские сцены, 2006–2011 гг
Общественные пространства и инсайдерские ниши городской среды становятся местами для самопрезентации и самостилизации, где индивидуальные и коллективные коды поведения становятся видимыми. Вне зависимости от того, возникают ли встречи между представителями одного «типажа» целенаправленно или случайно, регулярно или мимолетно, объединенные «группы» в городе распознаются по общим визуальным признакам, жестам и привязке к конкретным местам.
Крупноформатные табло серии «Городская сцена» прослеживают перформативные практики социальных групп в городской среде. Используя многочисленные фотографии городского фона и выделенных «типов», появляющихся на нём, художники создают панораму, в которой для каждой из сцен определённый момент является типичным.
ЛавикМюллер, Городские сцены, 2006–2011 гг
ЛавикМюллер, Городские сцены, 2006–2011 гг
Сергей Строителев
Сергей Строителев, Бермудский прямоугольник (Сумки русских женщин изнутри), 2017 г Елена, 56 лет, Бизнес-леди / Полина, 29 лет, Швея / Наталья, 58 лет, Охранница / Ксения, 31 год, Фотографка
В проекте Сергея Строителева, посвящённом содержимому женских сумок, художник обращается к близким и незнакомым женщинам на улицах Санкт-Петербурга с просьбой показать, что они носят с собой. Строителев делает снимки наполнения, дополняя работу фотографией владелицы, ее возрастом и сферой деятельности. Сочетание портрета и набора личных вещей формирует первое впечатление о человеке.
Строителев собирает серию однотипных по структуре «портретов», где одинаковым образом сняты лица и разложены предметы. Повторяемый метод позволяет увидеть, как внутри типологического ряда проявляется индивидуальность: сумки и их содержимое различаются так же сильно, как характеры и образ жизни женщин.
Сергей Строителев, Бермудский прямоугольник (Сумки русских женщин изнутри), 2017 г Любовь, 31 год, Директорка галереи / Вера, 62 года, Воспитательница детского сада / Ольга, 33 года, В поиске работы
Сергей Строителев, Бермудский прямоугольник (Сумки русских женщин изнутри), 2017 г
Ари Верслуис и Элли Юттенбрук
Ари Верслуис и Элли Юттенбрук, Exactitudes, 1994–2025 гг
Проект Exactitudes (от сочетания слов «exact» и «attitude» — «точный» и «отношение к чему-либо») фотографа Ари Верслуиса и стилистки Элли Юттенбрук — один из наиболее масштабных и системных примеров современного типологического метода. С 1994 года художники создают визуальный каталог городских идентичностей, фиксируя людей, чья одежда, жесты и манера поведения позволяют отнести их к определённым социальным группам или субкультурам.
Работая как исследовательская команда, они распознают характерные дресс-коды и модели поведения в городской среде, затем приглашают носителей этих «типажей» в студию (при обязательном условии прийти в том же виде, в каком они были замечены на улице). Нейтральный задний фон, одинаковые позы и строгая серийность превращают каждую группу в почти научный «образец», а сам проект — в форму визуальной антропологии.
Mwah! — Роттердам, 2012 г, Донна Декофеината — Милан, 2011 г, Городские девушки — Лондон, 2008 г, Коктейли и мечты — Роттердам, 2008 г, Соседи — Роттердам, 2008 г, Главный этаж — Лондон, 2008 г
Sad Ambient Boys — Гаага, 2025 г, Пушистики — Лимбург, 2009 г, Маленькие невесты — Маастрихт, 2006 г, Формирующие — Роттердам, 2005 г, Естественные — Роттердам, 2005 г, Девушки-гули — Роттердам, 2002
Методология «Exactitudes» строится на наблюдении, изоляции и классификации, однако за внешней «научностью» скрывается исследование более тонкого процесса: того, как человек конструирует свою идентичность через одежду и поведенческие коды, стремясь одновременно выделиться и принадлежать к группе. В этих сериях единообразие становится способом увидеть индивидуальность: внутри каждой типологии зритель различает нюансы, которые раскрывают личные истории и характеры.
Портрет дамы — Амстердам, 2014 г, Glamboh — Амстердам, 2014 г, Ботаники — Лондон, 2008 г, Цветочная сила — Роттердам, 2007 г
Ринеке Дейкстра
Ринеке Дейкстра строит свои серии как строгие классификации определенных социальных групп, которых находятся в переходном состоянии: подростки на пляжах, матери сразу после родов, солдаты-подростки. Все они сняты в схожих условиях: фронтально, на нейтральном фоне, при одинаковой дистанции и сдержанной композиции. Эта формальная повторяемость отсылает её подход к традициям Августа Зандера. Однако если Зандер использовал типологию, чтобы классифицировать и фиксировать социальные роли как устойчивые типы, то Дейкстра внутри видимой повторяемости ищет индивидуальность, уязвимость и внутреннее напряжение.
Ринеке Дейкстра, Пляжные Портреты, 1992–1996 гг
Ринеке Дейкстра, Пляжные Портреты, 1992–1996 гг
Её типологии не сводят людей к категориям: они делают различия более заметными. Серии Дейкстры создают медитативный ряд сходных по форме изображений, которые зритель вынужден рассматривать в поиске мельчайшие различий. В этих нюансах видна нестабильность переходного состояния, как в серии «Пляжи» (1992-1996), где снятые подростки оказываются между детством и взрослением, одновременно обнажённые, в купальниках, и робкие, застенчивые. Каждый портрет изображает универсальное и личное в индивидуальном опыте.
Дейкстра использует типологию как инструмент для выявления того, что не поддаётся классификации. Строгая структура (одинаковый формат, фронтальная съёмка, пустой фон) парадоксальным образом подчёркивает то, что невозможно стандартизировать: человеческую хрупкость, процесс поисков себя, эмоциональное напряжение.
Ринеке Дейкстра, Тиргартен, 1998–2000 гг
Ринеке Дейкстра, The Buzz Club, Ливерпуль, Великобритания / Mystery World, Зандам, Нидерланды, 1996–1997 гг
Серия «The Buzz Club, Ливерпуль, Великобритания / Mystery World, Зандам, Нидерланды» (1996–1997) — один из примеров того, как Ринеке Дейкстра использует типологический метод для исследования переходных состояний и формирования идентичности. Художница создала импровизированные фотостудии прямо в ночных клубах, снимая молодых посетителей на нейтральном фоне под громкую танцевальную музыку. Повторяющаяся структура съемки формирует типологию клубной молодежи, однако внутри неё каждая фигура раскрывается индивидуально.
Дейкстра фиксирует момент, когда подростки и молодые взрослые пробуют на себе новые роли: оценивают собственную привлекательность, экспериментируют со стилем и поведением. Освободившись от родительского контроля, они оказываются в уязвимой фазе становления, балансируя между самопознанием и бунтом. Как и в других её сериях, строгая типологическая форма подчёркивает едва заметные различия (жесты, взгляды, неловкость, уверенность), делая видимыми личные истории, скрытые в поверхностном однообразии.
Ринеке Дейкстра, The Buzz Club, Ливерпуль, Великобритания / Mystery World, Зандам, Нидерланды, 1996–1997 гг
