МЕТАЛЛИЧЕСКИЕ КОНСТРУКЦИИ В СОВРЕМЕННОМ ИССКУСТВЕ
Энтони Гормли «Потерянный горизонт I» / 2008 г.
ГЛАВА I СОВРЕМЕННОЕ ИССКУСТВО
В искусстве двадцатого и двадцать первого века металл перестает быть просто материалом. Он становится способом видеть и мыслить форму. Художники обращаются к нему как к языку конструкции, где каждая деталь показывает отношения между телом, архитектурой и пространством. Конструкция в этих работах не выполняет вспомогательную роль. Она сама становится высказыванием и говорит о равновесии, хрупкости, силе и контроле.
Металл здесь воспринимается не как тяжёлая масса, а как структура. Он фиксирует напряжение и пустоту, соединяет элементы и задает ритм. Через такие работы рождается новая эстетика, в которой соединяются урбанистическая среда, инженерное мышление и телесность.
В этом разделе я рассматриваю, как идея конструкции проявляется в современном искусстве: от архитектурных и инженерных систем до телесных форм. Каждый из художников показывает свой способ работы с металлом и раскрывает, как конструкция может говорить о человеке и пространстве, удерживая их внутри одного образа.
от городской конструкции к человеческой форме
1.1 Антони Каро 1.2 Конрад Шоукросс 1.3 Кеннет Снелсон 1.4 Ричард Дикон 1.5 Моника Бонвисини 1.6 Энтони Гормли
Антони Каро — пространство как конструкция
Британский скульптор, один из первых, кто превратил металл из массы в структуру. Он использовал сталь, балки, листы и сварные соединения, создавая открытые пространственные формы, где пустота становилась таким же важным элементом, как материал.
В ранних работах Каро сохранял традиционную монументальность формы, но уже начинал разрушать её границы. В Twenty Four Hours (1960) металл впервые становится не поверхностью, а каркасом, который можно «прочитать» как архитектуру.
сэр Энтони Каро «Двадцать четыре часа» / 1960 г.
сэр Энтони Каро I. «Капитал» / 1960 г. II. «Ранним утром» / 1962 г. III. «Желтые качели» / 1965 г.
сэр Энтони Каро I. «Эмма Диппер» / 1977 г. II. Деталь из нержавеющей стали A-S (B0632) / 1979–1980 гг. III. «Эмма Тат» / 1977 г.
В этот период Каро полностью уходит от идеи тяжёлой массы. Металл начинает работать как линия и как напряжение. Скульптура становится открытой системой, в которой пространство участвует наравне с формой. Цвет подчеркивает конструкцию и превращает стальные элементы в своего рода чертёж, в намёк на движение и направление. Произведения держатся не на весе, а на тонком балансе и точках касания. В эти годы металл становится языком архитектуры: лёгким, понятным и живым.
сэр Энтони Каро I. «торренты» / 2012 г. II. «речная песня» / 2011–2012 гг.
Конрад Шоукросс — геометрия и равновесие конструкции
Британский художник, который объединяет в своей практике искусство, инженерию и исследование формы. Он создает геометрические конструкции из стали и алюминия. Работы Шоукросса существуют на грани науки и поэтики. Это визуальные формулы, где металл превращается в материал для размышления о времени, равновесии и человеческом восприятии.
Художника интересует рациональная красота и то, как точность, симметрия и напряжение могут вызывать эмоции. В его объектах строгая геометрия не ощущается холодной. Она работает как живой процесс, который можно рассматривать со всех сторон и считывать как движение.
Ранние проекты Шоукросса были связаны с деревом и бронзой, но в середине творческого пути он обращается к металлу. Для него это не просто смена материала. Металл дает возможность мыслить конструктивно, работать с масштабом и точным напряжением между элементами. С появлением стальных и алюминиевых структур его работы приобретают архитектурное качество и внутреннюю динамику.
Конрад Шоукросс 1. «Lattices cube» / 2010 г. 2. «Lattices cube sequence» / 2011 г.
Конрад Шоукросс 1. «Arrangement 2 a-с» / 2012 г.
Конрад Шоукросс 1. «Paradigm» / 2014 г. 2. «Paradigm Broad (Solid)» / 2016 г. 3. «Formation Study I (The Dappled Light of The Sun)» / 2016 г.
В работах 2010–2016 годов Шоукросс превращает металл в модульную систему. Скульптуры строятся из повторяющихся геометрических элементов, которые образуют решётки, кубы и формы, напоминающие рост или постепенное раскрытие структуры. Эти объекты похожи на архитектурные каркасы в момент развития. Они держатся не на массе, а на логике соединений и на точности, с которой распределено напряжение между деталями. Металл в таких работах становится языком равновесия и движения, а сама конструкция превращается в самостоятельный образ, который существует по своему внутреннему правилу.
Конрад Шоукросс «Lattice VII» / 2013 г.
Кеннет Снелсон — конструкция на натяжении (тенсегрити)
Кеннет Снельсон «Револьвер» / 1966 г.
Снелсон считается одним из ключевых художников, которые превратили конструкцию в самостоятельный принцип, а не просто форму. Его скульптуры основаны на системе тенсегрити, где металлические стержни не соприкасаются друг с другом и удерживаются в пространстве при помощи натянутых тросов. За счет этого масса почти исчезает, а структура существует на балансе сил.
В его работах конструкция выглядит как живой механизм. Это не монолитный объект, а система отношений между напряжением, пустотой и весом. Формы Снелсона одновременно напоминают архитектурные модели, научные схемы и каркасы, которые держатся не на опорах, а на распределении сил. Кеннет делает металл визуально легким и создает ощущение, что структура поддерживает себя сама.
Кеннет Снельсон «Four Module Piece» / 1968 г.
Его работы показывают, что конструкция может существовать как чистая связь — без тяжести, без центра, на границе инженерии и эстетики.
Кеннет Снельсон 1. «Black E.C. Tower» / 1974 г. 2. «Free Ride Home» / 1974–1980 гг.
Кеннет Снельсон 1. «Greene Street III» / 1975 г. 2. «B-Tree II» / 1981 г. 3. «Tallstar» / 1979 г.
Снельсон делает металл почти невесомым. Он перестаёт быть жёсткой материей и превращается в сеть, в архитектурный скелет, построенный из пустоты и натяжения.
Ричард Дикон — конструкция между жёсткостью и пластичностью
Ричард Дикон 1. «Lock» / 1990 г. 2. «Mammoth» / 1989 г.
Ричард Дикон работает с металлом как с материалом, который умеет быть разным. Его скульптуры могут выглядеть мягкими и текучими, хотя собраны из жестких стальных полос, панелей и изогнутых листов. Дикон не прячет конструкцию. Он показывает, как элементы соединяются, как форма складывается из отдельных частей и как внутри неё живет напряжение между гибкостью и жёсткостью. Металл у него становится пространством для взаимодействия противоположных качеств, и именно в этом рождается характер его работ.
Ричард Дикон 1. «Congregate» / 2011 г. 2. «Alphabet G» / 2011 г.
Ричард Дикон 1. «Aluminium» / 2012 г. 2. «Five Star Custom» / 2012 г. 3. «Charmed Custom» / 2012 г. 4. «Foreign Custom» / 2012 г. 5. «Brass» / 2012 г.
Ричард Дикон 1. «Alphabet J» / 2012 г. 2. «Four By Four» / 2012 г. 3. «Foolish Pride» / 2012 г.
Его скульптуры показывают, что каркас может быть динамичным и подвижным. Он строится на изгибах, слоях и открытых соединениях, которые остаются видимыми и делают форму прозрачной для зрителя. Такое понимание конструкции расширяет привычные представления о каркасе и превращает его в живую, многомерную структуру, в которой важны не только элементы, но и пространство между ними.
Моника Бонвисини — конструкция между тяжестью и движением
У Бонвисини металл перестаёт быть жёсткой архитектурной опорой. Она работает с цепями, сетками и подвесами, которые сохраняют вес, но ведут себя более гибко. Металл у неё провисает, тянется, собирается в плотные комки или растянутые структуры, которые реагируют на движение и притяжение.
Так появляется другой тип конструкции: не фиксирующий, а подвижный. В её работах металл становится чем-то средним между каркасом и тканью. Он всё ещё тяжёлый и индустриальный, но может формировать мягкие контуры, будто примеряя на себя роль материала, который взаимодействует с телом и пространством более живо.
Моника Бонвисини «Chain Leather Swing» / 2009 г.
Моника Бонвисини «SCALE OF THINGS (to come)» / 2010 г.
Металл часто работает вместе с кожаными элементами. Жёсткий каркас задаёт форму, а ремни привносят подвижность. За счёт этого конструкция обретает телесность. Металл фиксирует структуру, а ремни дают ей поведение и ощущение веса. Такое сочетание становится важным переходом от архитектурной формы к материалу, который реагирует почти как тело.
Моника Бонвисини 1. «Divergent Threads (2009)» / 2025 г. 2. «Outing Texture (to perceive)» / 2025 г, 3. «Divergent Threads (3014)» / 2025 г.
Энтони Гормли — металл как каркас человека
У Гормли конструкция уже не описывает среду вокруг человека. Она становится самой фигурой. Он собирает тело из линий и модулей так, что оно выглядит одновременно цельным и открытым. Металл задаёт форму, но не закрывает её. Внутри остаётся воздух, и этот воздух читается так же ясно, как и стержни конструкции. При этом у Гормли есть и противоположный жест: он создаёт плотные металлические формы, где тело будто отлито целиком. Эти два подхода работают вместе. Открытые конструкции показывают фигуру как систему связей, а цельные формы фиксируют её как единую массу.
Гормли работает с ощущением присутствия. Его фигуры стоят, сидят или зависают в пространстве не как статуи, а как живые структуры, которые держатся за счёт внутреннего равновесия. Металл здесь нужен не для жёсткости, а для того, чтобы поймать состояние фигуры, её вес, паузу и способ существовать в пространстве.
Энтони Гормли, «Фил» / 1983 г.
Как будто человек — это тоже конструкция, только более чувствительная и изменчивая.
Энтони Гормли 1. «Feeling Material VII» / 2003 г. 2. «Distillate I» / 2003 г.
Энтони Гормли 1. «Critical Mass II» / 1995 г. 2. «Diaphragm» / 1995 г.
Энтони Гормли 1. «Конденсатор» / 2001 г. 2. «Спящее поле» / 2015–2016 гг. / (фрагмент)
Энтони Гормли 1. «Turn II» / 2008 г. 2. «Divided States: Supplicate I» / 2006 г.
Энтони Гормли «Here» / 2024 г.
Вывод
Металлическая конструкция в современном искусстве раскрывается не как материал, а как способ мыслить форму: от открытой пространственной системы до подвижных и гравитационных структур. В каждом случае металл задаёт логику организации пространства и показывает, что форма может существовать как связь, напряжение или динамика, а не как масса.
