
Глава II Контекст: кейсы и экспериментальные практики
В этой главе рассматриваются примеры дизайнеров и художников, для которых материал и процесс становятся источником формы. Анализ подобных практик позволяет увидеть, как разные авторы работают с экспериментом и создают визуальную систему.
Изучение кейсов помогает понять, какие принципы и подходы могут быть полезны при разработке визуального языка для бренда Gibco.
Джанлука Алла / Agof Design — Bored Board 002. Буквенные формы как объекты.

Джанлука Алла / Agof Design, Bored Board 002, год неизвестен.
Выпуск серии «Bored Board» рассматривает буквенные формы как объёмные объекты, а не как плоские знаки. Проект основан на серии свободных упражнений, допускающих случайные находки и визуальные «ошибки», что позволяет воспринимать его как пример чистого формального эксперимента.

Джанлука Алла / Agof Design, Bored Board 002, год неизвестен.
Джанлука Алла / Agof Design, Bored Board 002, год неизвестен.
Джанлука Алла / Agof Design, Bored Board 002, год неизвестен.
Джанлука Алла / Agof Design, Bored Board 002, год неизвестен.
Джанлука Алла / Agof Design, Bored Board 002, год неизвестен.


Джанлука Алла / Agof Design, Bored Board 002, год неизвестен.
Актуальность включения проекта в визуальное исследование определяется тем, что он демонстрирует переход формы из плоскостной графики в пространственную логику. В рамках выпуска буква приобретает качества объекта — объём, массу, материальность. Такой подход создаёт параллель с задачей исследования, где металлический объект рассматривается как потенциальный элемент визуального языка и источник пластических принципов.
Джанлука Алла / Agof Design, Bored Board 002, год неизвестен.
Джанлука Алла / Agof Design, Bored Board 002, год неизвестен.
Тор Вейбулл — «Reflective Fascination». Экспериментальный шрифт, вдохновлённый пластикой изогнутых металлических труб и отражающими поверхностями.
В проекте Тора Вейбулла «Reflective Fascination» автор рассматривает, как свойства металла могут быть интерпретированы в графической форме. Создавая буквы, имитирующие изгиб металлических труб и характер отражающих поверхностей, дизайнер переводит физическое поведение материала в визуальные приёмы. В работе Тор Вейбулл демонстрирует, как пластика и оптика металла могут стать основой для формирования элементов визуального языка.
Тор Вейбулл, «Reflective Fascination», 2017
Тор Вейбулл, «Reflective Fascination», 2017
Тор Вейбулл, «Reflective Fascination», 2017
Тор Вейбулл, «Reflective Fascination», 2017
Тор Вейбулл, «Reflective Fascination», 2017
Тор Вейбулл, «Reflective Fascination», 2017
Тор Вейбулл, «Reflective Fascination», 2017
Тор Вейбулл, «Reflective Fascination», 2017
Тор Вейбулл, «Reflective Fascination», 2017


Тор Вейбулл, «Reflective Fascination», 2017
Карел Мартенс. Когда материал определяет форму.
Работы Карела Мартенса вдохновили меня тем, как он позволяет материалу становиться частью визуального языка. Вместо привычной роли «носителя» металл у него превращается в активный элемент композиции: отпечатки найденных деталей становятся основой ритма и структуры. Это не про декор — это про логику самой материи и про систему.
Карел Мартенс. Без названия. 1998–2014.
Карел Мартенс. Без названия. 2000.
Карел Мартенс. Материалы со студии. 2000.
Карел Мартенс. Без названия. 2000.
Карел Мартенс. Без названия. 1991.
Карел Мартенс. Без названия. 2015.
Карел Мартенс. Студия Амстрдам. 2010.
Автора особенно привлекает способ мышления Карела Мартенса — без жёсткого плана, в диалоге с материалом. Каждый оттиск — это след взаимодействия, где форма рождается в процессе, а не по заранее заданной схеме. Такой подход важен и для данного исследования — автор тоже рассматривает металл как формообразующий фактор, а не как пассивную среду.


Карел Мартенс. Стеделейк музей. Амстердам. 2023.
Карел Мартенс. Фрагменты металла в студии. Амстрдам. 2010.
Карел Мартенс. Без названия. 2003.
Карел Мартенс. Без названия. 2006.
Карел Мартенс учит смотреть на объект не как на инструмент, а как на партнёра. Его эксперименты помогают мне выстроить собственную систему работы с материалом — внимательную, исследовательскую, открытую к случайному, но при этом систематичную.
Карел Мартенс. Без названия. 2003.


Карел Мартенс. Без названия. 2003.
Карел Мартенс. Без названия. 1998–2014. На протяжении многих лет Мартенс собирал архивные карточки из Музея Стеделийк и использовал их для создания монотипий с помощью краски и металлических шайб.
Карел Мартенс. Малые отпечатки. 2014.
Карел Мартенс. Малые отпечатки. 2014.
Карел Мартенс. Малые отпечатки. 2010.
Карел Мартенс. Малые отпечатки. 2010.


Карел Мартенс. Малые отпечатки. 2023.
Карел Мартенс. Без названия. 1998–2014. На протяжении многих лет Мартенс собирал архивные карточки из Музея Стеделийк и использовал их для создания монотипий с помощью краски и металлических шайб.
Карел Мартенс. Набор открыток. Стеделейк музей, Амстердам. 2025.
Карел Мартенс. Набор открыток. 2025. (Год — по данным о выпуске набора из 12 открыток.)
Выводы к Главе II.
Анализ рассмотренных кейсов показал, что работа с материалом и процессом может выступать самостоятельным формообразующим методом. Несмотря на различие подходов, проекты Джанлуки Аллы, Тора Вейбулла и Карела Мартенса объединяет внимание к тому, как физические свойства и поведение материала трансформируются в графические решения.
В исследованиях, основанных на эксперименте, материал рассматривается не как вспомогательное средство, а как активный участник визуального процесса. Буквенные формы, металл, найденные объекты или отпечатки выступают не источником декора, а базой для построения структуры, ритма и пластики. Такой подход демонстрирует, что графический язык может формироваться из свойств и логики самого объекта.
Коллаж работ Джанлуки Аллы, Тора Вейбулла и Карела Мартенса. Иллюстративный материал к главе II.
Рассмотренные примеры позволяют определить несколько ключевых принципов, важных для дальнейшей работы:
Формообразование через материальные свойства, а не через заранее заданную схему.
Переход от плоскостной логики к объектной, когда форма понимается как объём, масса и поведение материала.
Роль эксперимента как метода выявления новых визуальных решений.
Эти наблюдения формируют теоретическую и методологическую основу для последующих визуальных экспериментов автора и подтверждают, что работа с морфологией металла может быть продуктивной стратегией при создании визуального языка для бренда Gibco.