Тело как звуковая скульптура
Введение
Тело, часто фигурируя в поле современного искусства, являясь центральным объектом в перформативных и концертных практиках, может в свое очередь тоже быть осмысленно в дискурсе о звуковой скульптуре.
С одной стороны тело может само служить источником для извлечения широкой палитры разных звучаний. С другой стороны, тело может выступать агентом, транслирующим внешние звуковые структуры.
Перформанс композитора Винко Глобокара, в ходе которого исполнитель играет на своем собственном теле, извлекая из него различные звуки.
Wearable art: носимое искусство
Манхильд Кеннеди, «Jule», «Virpir»
Концептуализировать тело как скульптуру можно начиная с художественных практик носимого искусства (аrtwear или wearable art), к которому относились произведения искусства в форме одежды или ювелирных изделий.
Ник Кейв, «Soundsuits», 2013 год, 2016 год, 2011 год
Как примеры носимых объектов искусства можно рассмотреть выполненные из смешанных материалов маски норвежской художницы Манхильд Кеннеди, известной под псевдонимом Damselfrau, или перформативный проект с костюмами сделанными из мусора и найденных на блошиных рынках объектов американского художника Ника Кейва.
Поворот в сторону звучащего носимое искусство сделало благодаря технологизации и развитию портативных носимых устройств.
Бехназ Фарахи, «Caress of the Gaze», 2015 год
Междисциплинарная дизайнерка Бехназ Фарахи в проекте «Caress of the Gaze» представляет напечатанную искусственную кожу, которая, считывая взгляды людей, трансформируется.
Мария Кастелланос, «Environment Dress», 2015 год
Испанская художница Мария Кастельянос в проекте Enviroment Dress — сконструировала платье, которое с помощью датчиков, анализирует внешние факторы: шум, температуру, атмосферное давление, ультрафиолетовое излучение и прочее.
Бенуа Мобри, «Audio Ballerinas»
Бенуа Мобри одним из первых начал интегрировать звук в одежду, создавая проекты, в которых динамики непосредственно становились частью одежды, позволяя создавать уникальные звуковые эффекты, связанные с движением тела.
Бенуа Мобри, «Аудиокожа», 1982–1984 год
Манифест киборгов: наука, технология и социалистический феминизм 1980-х
Wearable devices, вплотную сталкивая и переплетаю человека и технологии, катализируют процесс кибернетизации, который осмысляла философ, одна из основоположниц киберфеминизма Донна Харауэй.
В книге «Манифест киборгов: наука, технология и социалистический феминизм 1980-х» Харауэй акцентирует внимание на том, как технологии могут помочь преобразовать традиционные представления о теле, идентичности и социальной роли. Вопрос о «теле» становится ключевым для феминистской теории, особенно в контексте новых технологий и телесных модификаций, где «киборг» становится символом этой трансформации.
В свою очередь автор отмечает, что в современном мире, насквозь пронизанном технологиями, человечество необратимо стремится к кибернетизации:
«В конце XX века, в наше время, мифическое время, мы все — химеры, выдуманные и сфабрикованные гибриды машины и организма; короче, мы — киборги»
Проект художников Сергея Скурту, Александры Якямсевой и Алексея Клишина «Выворотень» — это пограничное между человеческим и звериным существо, вторгающееся в окружающую действительность и выворачивающее ее наизнанку.
Звучащий костюм собран из контактных микрофонов, звукоусиления и динамиков. Таким образом эдектронные составляющие превращают «Выворотня» в не только получеловеческое и полуживотное, но и кибернетическое существо.
Сергей Скурту, Александра Якямсева, Алексей Клишин, «Выворотень», 2024 год
Длинные когти и ботинки-стрипы в сочетании с перформером-мужчиной и крупными объемами костюма формируют образ небинарного бесполого киборга, что в свою очередь отражает идеи Донны Харауэй.
Сергей Скурту, Александра Якямсева, Алексей Клишин, «Выворотень», 2024 год
Харауэй вводит концепцию «киборга» как метафоры для феминистского субъекта, который выходит за пределы традиционных бинарных оппозиций: мужчина/женщина, природа/культура, человек/машина, которые не отражают сложность и динамичность реальности, и предлагает идею «гибридного субъекта».
В «Манифесте киборгов: наука, технология и социалистический феминизм 1980-х» Харауэй утверждает, что киборги, как продукты технологий, могут преодолеть феминистские дилеммы, связанные с телесностью, гендером и биологией
В своем манифесте Харауэй поднимает тему постгуманизма и описывает важнейшие постулаты, воплощенные в образе «киборга» как метафоры нового типа социального участия, для которого характерны гибридность, текучесть и подвижность границ между естественным и искусственным, физическим и нефизическим, человеческим и животным:
«Движения за права животных — это не формы иррационального отказа от человеческой уникальности, это ясное и сознательное признание связи, пересекающей дискредитированную брешь между природой и культурой. Биология и эволюционная теория за последние два столетия вывели современные организмы как объекты познания и одновременно свели черту между человеком и животным до едва заметной линии…»
Бенуа Мобри, «Audio Peacock», 2002 год
Проект «Audio Peacock» художника Бенуа Мобри существует на стыке человеческого и животного: костюм представляет собой электроакустический инструмент в форме веерообразного оперения павлина, оснащенного, микрофонами, алгоритмами преобразования звука и динамиками и исследует звуковую экологию, записывая и перерабатывая в live-формате звучание окружающей среды.
Дмитрий Морозов, «last breath», 2019 год
Дмитрий Морозов в проекте «last breath» обращается к эстетике кибер-готики и создает пассивный музыкальный инструмент, в котором исследует сосуществование и симбиоз с технологией. Сам автор пишет о своей работе:
«Под пассивными инструментами я понимаю различные мультимедийные объекты, требующие не столько управления, сколько сосуществования с ними на основе отношений, рожденных в результате взаимного „гибридного“ симбиоза».
Дмитрий Морозов, «топот-м», 2019 год
Анастасия Алехина, «Nyropsis», 2017 год
Анастасия Алехина в проекте «Nyropsis» создает технологический прототип «второй кожи», генерирующий звук в зависимости от движений перформера.
Анастасия Алехина, «Red Pixel», 2018 год
Проект «Red Pixel» Анастасии Алехиной — это электронная маска, которая имитирует высыпания на коже лица. Задача проекта состоит в том, чтобы показать вариативность состояний тела и подходов к нему, тем самым продолжая размывать границы между человеческим и кибернетическим телом.
«Я хочу на собственном опыте понять, что такое „расширение границ тела“ и как это работает с моей „изначальной природой“. Во время перформанса я стараюсь почувствовать что происходит, когда твой музыкальный инструмент, это почти что ты сам. Интерфейс инструмента, это твое тело и его движения. С одной стороны, кажется, что это привычно и естественно. С другой понимаешь, что это какая-то другая естественность, та к которой ты еще не привык», — пишет Анастасия Алехина
Николай Голиков и Владимир Ермаченков, «Симбионт», 2020 год
Николай Голиков и Владимир Ермаченков в перформнсе «Симбионт» исследуя взаимодействия человека и машины сознательно создают ситуацию, где человек машине подчиняется, переворачивая привычную модель, в которой технологии создаются для службы человеку.
В данном проекте человек становится частью музыкального инструмента, подчиняющегося алгоритму машины. К рукам и ногам перформера подключены миостимуляторы, которые по сигналу заставляют мышцы сокращаться, что в свою очередь приводит к звукоизвлечению из подвешенных объектов.
