Звуковые скульптуры: извлекая звук
Введение
Инструменты всегда являлись важной составляющей музыкального искусства, предопределяющей характер звучания и тембральное богатство композиций, предполагающих их использование. Создатели инструментов экспериментировали с материалами и формами в поисках различных оттенков звука, способов взаимодействия с инструментом и звукоизвлечения, что в свою очередь предопределяло и их любопытные визуальные образы.
Однако лишь с развитием модернистских течений и экспериментальных практик созданием инструментов занялись непосредственно композиторы. Более того, художники, работающие с объектами и скульптурами, заинтересовавшись звуковыми свойствами различных материалов начали проникать в поле звукового искусства.
Данная глава посвящена обзору различных звучащих объектов, наследующих традицию музыкальных инструментов.
Музыкальные инструменты
Франсуа и Бернар Баше, «Sound Structures», 1962 год
Одними из первых созданием экспериментальных музыкальных инструментов в поле современного искусства занялись братья Баше. Франсуа был скульптором, а его брат Бернар — инженером, благодаря чему они не только выглядели как актуальные для того время модернистские объекты, но и завораживающе звучали. Братья регулярно давали концерты и записывали музыку, сочиненную на их инструментах.
Франсуа и Бернар Баше, «Cristal Baschet», 1952 год
Параллельно братьям Баше, которые изначально музыкантами не являлись, композитор Гарри Парч преследовал цель выйти за рамки и ограничения привычных музыкальных инструментов. Увлекаясь микротоновой музыкой он конструировал инструменты с необычным делением октавы (вплоть до 43 ступеней).
Музыкальные инструменты, создаваемые Гарри Парчем с 1950-х по 1970-е
Сравнивая его работы с футуристичными объектами Баше, прослеживается большее влияние форм традиционных музыкальных инструментов.
Гарри Парч, «Тыквенные и конусовые гонги», 1964 год
Американский композитор Марк Аппельбаум с 1990-х создает электроакустические музыкальные инструменты, усиляя звучание разнообразный найденных объектов.
Марк Аппельбаум с его музыкальным инструментов на фестивале Other Minds Festival 19, 2014 год
Подобные объекты, формирующие различные палитры музыкальных звуков из всевозможных подручных предметов, не предназначенных изначально для этого, выстраиваются в традицию нойзбоксов — электроакустических объектов, делающих музыкальными любые предметы от детских игрушек до строительного мусора.
Пример шумового объекта художника Виктора Фаччинто демонстрирует, как нойзбоксы предлагают поле для экспериментов со звукоизвлечением из изначально неимузыкальных предметов.
Примеры DIY нойзбоксов
Нойзбоксы направляют фокус внимания на сам материал, его свойства и особенности, акцентируя важность взаимосвязи формы и звука.
Вибрации
Гарри Бертойя, «Sonambient»
Свойства материала и его вибрации в своих работах исследовал другой пионер звуковой скульптуры Гарри Бертойя.
Гарри Бертойя, Гонг, 1956 год
В его сериях работ «Sonambient» и «Gongs» звучащий инструмент упрощается до одного материала, представляющего собой монументальные звучащие объекты.
Гонг на могиле Гарри Бертойя
«Человек не важен. Важна человечность, к которой, как мне кажется, я внес свой вклад. Человечество будет продолжать существовать без меня, но я не ухожу. Я не оставляю вас. Каждый раз, когда вы увидите, как качаются верхушки деревьев на ветру, вы будете думать обо мне. Или когда увидите красивые цветы, вы будете думать обо мне. Я никогда не был очень религиозным человеком, не в формальном смысле, но каждый раз, когда я гулял по лесу, я чувствовал присутствие высшей силы вокруг себя». — Надпись на могиле Гарри Бертойя.
Герман Виноградов, Бикапо
Похожими сакральными смыслами звуковые вибрации наделял художник-мистагог Герман Виноградов.
Художественные практики Германа, объединенные концепцией «Бикапонии Небесного Леса» строились вокруг многочисленных сделанных художником звуковых инструментов. Главным изобретение Германа был особый способ подвешивать металлические трубки, благодаря которому их затухание могло длиться более десяти минут.
Музыка без звука
Обращение к взаимодействию материала и звука в постмодернистом искусстве доходит до концептуализации звука как подразумеваемого без его непосредственного присутствия.
Роберт Моррис, «Box with the Sound of Its Own Making», 1961 год
Работа Роберта Морриса не звучат сама по себе, она лишь предполагает звучание: в деревянной коробке заколочена звукозапись процесса созданич самой коробки, начиная от спила дерева.
Андрей Монастырский, «Ветка», 1996 год
В работе Андрея Монастырского идея заключенного в объекте звука развивается еще дальше. Теперь даже нет необходимости поместить внутрь запись, чтобы назвать объект «звуковым».
«Эта работа сделана как бы на скрещении трех лучей, трех видов искусства. Это изображение, сам объект, текст и это звуковой луч, который состоит из двух — из молчания, потому что ветка имплицитна и в себе содержит возможность звука, если ее потянуть вниз, начнется скрежет разматывающегося скотча, и музыковедческий текстовой момент — это о Штокгаузене и Антоне фон Веберне». — Андрей Монастырский о своей работе на презентации в галерее XL в 1996 году.
Петер Аблингер, «Triptychon Nr. 6», 1994–1996 год
Австрийский композитор и художник Питер Аблингер посвятил много работ исследованию взаимодействия звучащего и визуального: как в более метафорических смыслах, делая фотографии «плотных структур» на длинную выдержку и рассуждая об их звучании, так и в более концептуальных проектах с графическими и объектными партитурами, предполагающие исполнение и конкретное звучание.
Петер Аблингер, Калифорнийская партитура, 2001 год
Петер Аблингер, Гезойзе партитура, 2010 год
