Рубрикатор
• Введение • Детство • Jackson 5 • Off the Wall • Thriller & Bad • Хореография • Заключение
Хоть Майкл Джексон и считается королем поп-музыки, в его творчестве все равно прослеживается огромное влияние джазовой культуры. Стиль Майкла сформировался под влиянием свинга, бродвейского джаза, тэп-дэнса (чечётки) и уличных танцев. В его творчестве проявлялись многие джазовые элементы, такие как импровизация, сложные ритмы, выразительные движения и такие техники, как, например, скэт, когда вокалист поет не определенные слова, а набор слогов. Цель моего исследования — показать, что Майкл Джексон был не просто поп-звездой, а человеком, который собрал в своей музыке и танцах разные жанры и традиции. Его творчество можно рассматривать не как что-то отдельное от музыкального прошлого, а как продолжение этого наследия и его собственную интерпретацию.
Он не слепо копировал, а переосмыслял все, что делали до него, и интерпретировал это под себя.
Почему именно эта тема? Чаще всего мы не задумываемся над происхождением популярной музыки 20 века и рассматриваем ее как что-то самостоятельное, за чьей спиной нет никаких музыкальных традиций прошлого. Но творчество Майкла Джексона показывает, что связь между прошлым и настоящим есть. В его музыке и выступлениях можно найти много элементов джаза — от особенностей ритма и аранжировок до его знаменитой стойки на носках. В своем исследовании я начну с детства Майкла, его сотрудничества с известными джазовыми музыкантами и проанализирую джазовые элементы в его хореографии и выступлениях.
Для исследования я собрала материалы из архивных фотографий репетиций, кадров из джазовых фильмов и бродвейских шоу, которые Майкл изучал. Также я уделяю внимание сравнению движений, тому, как хореография Джексона сопоставляется с выступлениями Фреда Астера, Боба Фосса и братьев Николас, и как он совмещает все это в свой уникальный стиль.
Глава 1. Детство
Майкл Джексон родился и вырос в городе Гэри в штате Индиана, но настоящим домом для него стала сцена. Он выступал вместе со своими братьями группой под названием Jackson 5 и с конца 1960-х годов часто выходил на сцену театра «Аполло», который является одним из главных центров афроамериканской музыки и культуры. У Майкла не было возможности получить профессиональное музыкальное или танцевальное образование, и поэтому вместо этого он учился сам благодаря своей памяти и наблюдательности. Он проводил много времени за кулисами, наблюдая за музыкантами, танцорами и певцами, изучая, как они взаимодействуют с публикой, создают настроение и используют импровизацию в своих выступлениях.
Apollo
Одним из главных примеров для Майкла Джексона был Сэмми Дэвис-младший — знаменитый певец, актер и танцор. В Америке была популярно такое понятие как triple threat (тройная угроза), кем и являлся Дэвис младший, потому что он отлично и пел, и танцевал и выступал на сцене. Наблюдая за его выступлениями, Джексон понял, что движения могут дополнять и усиливать музыку и вокал. Особенно его вдохновляла чечетка Дэвиса, в которой каждый шаг точно совпадал с ритмом. Это сильно повлияло на стиль Майкла, он полностью сливался с музыкой, уделяя столько же внимания движениям, как и самому звуку.
Сэмми Дэвис младший, 1964
Акробатический стиль чечётки братьев Файярда и Гарольда Николас, который называли «флэш-дэнсингом», тоже сильно повлиял на Майкла Джексона. Их выступления сочетали сложную чечётку, балетную пластику и трюки, например, прыжки в шпагат с лестницы без рук. Благодаря этому Майкл по-новому увидел возможности человеческого тела. А позже братья Николас стали учителями танца для Майкла и его сестры Джанет. Они научили его важному принципу, что нужно всегда выглядеть легко — даже самые трудные движения должны выглядеть легко и естественно, будто не требуют никаких усилий, а за этим не стояли упорные тренировки.
Также большое влияние на Майкла Джексона оказала Диана Росс, которая была для него как наставник. Он часто наблюдал за её репетициями и внимательно перенимал её движения и сценическую манеру. Благодаря ей Майкл научился двигаться плавно и изящно, красиво работать с микрофоном и быть уверенным на сцене. Благодаря этому его танцы не выглядели жесткими и агрессивными, а наоборот элегантными и легкими.
Диана Росс // Майкл Джексон
Майкл Джексон очень любил фильм West Side Story и постоянно пересматривал его. Оттуда его вложновляла хореография Джерома Роббинса, которая строилась на контрасте балетного танца, джазового и уличного. А затем Джексон подружился с Дэвидом Уинтерсом, который участвовал в создании этого фильма, и научился у него тонкостям группового танца. Благодаря этому Майкл позже начал создавать музыкальные клипы, в которых танец помогал рассказывать историю и раскрывать сюжет.
Джером Роббинс
Глава 2. Jackson 5
Когда в 1969 году группа The Jackson 5 дебютировала на лейбле Motown, всё внимание было направлено на невероятный голос Майкла, которому было всего 11 лет на тот момент. У него был не только чистый голос, но и уверенная манера исполнения, которая была присуща зрелым исполнителям, которые уже много лет на сцене. И смысл большинства песен Jackson 5 в целом имеют довольно взрослый характер, но он так хорошо исполнял их, что это даже не смущает.
У Майкла с детства очень хорошо развиты джазовые музыкальные навыки, у него отлично чувство свинга, он чувствовал ритмы и умел играть с музыкой, задерживая или оттягивая какие-то фразы в песне, что является основой вокала в джазе. Также в его пении проявлялось то, что он опирался на таких артистов, как Рэй Чарльз, Сэм Кук и Стиви Уандер.
Я начну с дебютного сингла The Jackson 5 «Big Boy», который официально был выпущен в январе 1968 года на независимом лейбле Steeltown Records в Гэри, штат Индиана. Он имеет большое историческое значение, потому что на этой записи девятилетний Майкл Джексон впервые выступил в роли ведущего вокалиста группы. В ее звучании есть орган, тамбурин и барабаны, но главным в этой композиции является уверенный вокал Майкла.
Также я хочу показать одну из популярных песен группы «I Want You Back», которая была выпущена в 1969 году уже на лейбле Motown и стала важной точкой развития поп-соула как жанра. Песня строится на смешении фанка, джаза и соула. Она совмещает в себе электрическую бас-гитару, активную ритм-гитару, пианино и ударные инструменты. И на фоне всего этого выделяется голос Майкла, который является таким же выразительным как инструменты. Он поет не четко по ритму, а использует немного смещает голос, не подстраиваясь под барабаны, благодаря чему песня звучит динамично и живо.
Через год, в 1970, Jackson 5 выпускают сингл «ABC», который продолжил успех группы и взорвал все музыкальные чарты, и даже достиг первого места в главном американском чарте Billboard Hot 100. В этой песне используется джазовый прием call and response. То есть Майкл ведет диалог со своими братьями, которые на бэк-вокале, и его сольные фразы чередуются с ответами бэк-вокалистов и создают очень энергичное и живое звучание. Майкл здесь тоже активно играет с ритмом, меняет длительность слогов, делает паузы и немного смещает фразы относительно основного бита. Такой подход как раз и заимствован из джазовой музыки, когда певец выделялся на фоне оркестровых активных инструментов за счет своей выразительной ритмической подачи.
Следующая песня, которую я хочу привести в пример, — это баллада «I’ll Be There», выпущенная в 1970 и ставшая самым успешным синглом группы. Эта песня показала вокал Майкла с другой стороны, он очень тонко и чувственно исполняет эту песню, как раз в духе джаза и соула. Сама подачи песни очень мягкая и искренняя, с мягкими переходами.
В середине 1970-х голос Майкла начал естественно меняться из-за взросления. В это время он заинтересовался таким жанром как Philly Soul (филадельфийский соул) под руководством продюсеров Гэмбла и Хаффа. Этот стиль отличается оркестровым звучанием, в нем больше духовых и струнных инструментов и джазового звучания. На альбоме «Get it together» в 1973 Майкл начал экспериментировать со своим голосом и использовать все его возможности. На самой песне можно уже услышать, как его голос стал зрелым, но он все так же умел петь высоко, переходя от низкого к высокому.
Еще одна песня, «I Wanna Be Where You Are», выпущенная в 1972, тоже звучит очень «джазово» за счет подачи голоса Майкла. Несмотря на то что Леор Уэр, написавший для Майкла эту песню, ее довольно усложнил, Майкл отлично справился со сложными вокалом и мелодией — грамотно расславлял паузы, менял громкость, пел от громкого к тихому, сочетал детский высокий голос уже с более зрелым. И это всего в его 14 лет. Эта песня помогло ему в дальнейшем развитии сольной карьеры.
Пока Майкл Джексон взрослел, он вырабатывал свой уникальный способ ритмического пения, который во многом очень похож на традиционный джазовый скэт. Он в своих песнях добавляет очень много разных звуков, которые позже стали знаковыми в его музыке.
Глава 3. Off the Wall
Off the Wall, выпущенный в 1979 году, стал первым взрослым альбомом, от которого началась его активная сольная карьера. Выпустил он его, сотрудничая с продюсером Куинси Джонсом, который благодаря своему богатому джазовому опыту смог преобразить поп-музыку, с чем и помог Майклу. Он не делал чистую диско музыку, а соединил разные жанры в одном и получились сложные гармонии и насыщенныея аранжировки.
Куинси Джонс и Майкл Джексон, 1979
Заглавная песня в альбоме «Don’t Stop 'Til You Get Enough», которая полностью написана Майклом Джексоном, является главным примером диско-фанкового звучания. Сначала она начинается с тихого монолога, а потом резко становится энергичной после его коронного крика. В песне используется много разных инструментов, которые создают насыщенное звучание, и они очень хорошо сочетаются с вокалом Майкла.
Вторая песня в этом альбоме — это «Rock with You», которая тоже совмещает в себе разные жанры, такие как диско, фанк, соул и r&b. Песня звучит очень плавно и расслаблено за счет вокала Майкла, но сама музыка довольно ритмичная и танцевальная. И у самого вокала чувствуется джазовая подача, потому что он использует такой джазовый прием, когда певец растягивает фразы и поет немного позже основного ритма, и это создает ощущение непринужденности. И она также звучит «джазово» за счет инструментов: флейта, трубы, саксофон, синтезатор, барабаны и так далее.
Следующая очень энергичная и быстрая песня «Workin’ Day and Night». Она начинается с того, что Майкл просто создает ритмичные звуки через резкие вдохи и выдохи. В ней как раз используется такой прием в джазе как скэт. И потом его вокал отлично дополняет активная игра на инструментах, характерных для джаза, поэтому песня получается очень танцевальной.
Глава 4. Thriller & Bad
Следующие его альбомы уже менее стали походить на джазовые, и у музыки Майкла начал формироваться свой стиль, но все же у некоторых песен все еще есть, на мой взгляд, звучание и приемы, которые пришли из джаза. Начну с самой известной песни Майкла «Billie Jean» и в ней тоже есть элементы джаза и фанка. Главный прием в песне — это, конечно, его резкие выкрики, фирменные вздохи и другие звуки, которые очень характерны для джаза, и сама ритмическая музыка, биты в ней, и вокал в целом говорят о связи с жанром. Также его танец во время выступления на 25-летия Motown отсылает к джазу.
«Human Nature» также напоминает джазовый стиль за счет своей плавной мелодии, использованием определенных инструментов (синтезаторы и электрическое пианино) и опять же вокальной подачи Майкла.
Глава 5. Хореография
Движения Майкла тоже во многом пришли от джаза. Например, его знаменитая лунная походка уже существовала до него, просто благодаря ему это движение приобрело мировую популярность, но уже под другим названием и более доработанная. Этому движению его научил известный танцор Джеффри Дэниэл. Майкл соединил уличные танцы с джазовыми и создал свой уникальный стиль.
Первооткрывателем этого движения был тэп-дэнсер Билл Бэйли в театре Аполло, 1955. Раньше оно называлась иначе — «backslide».
Джеффри Дэниэл и Майкл Джексон
Майклу помог еще другой хореограф, Майкл Питерс, он ставил хореографию для «Beat it» и «Thriller». В клипе можно увидеть, как он соединил агрессивный уличный танец с профессиональным и точно синхронным.
Майкл Джексон и Майкл Питерс
Еще хореограф — Винсент Патерсон, он уже работал с Майклом, но в подтанцовке, его можно заметить в клипах «Beat It» в роли лидера банды и «Thriller» как зомби, но потом он стал одним из главных хореографов и помощников режиссёра клипов Майкла. Именно он придумал хореографию для «Smooth Criminal» и «The Way You Make Me Feel». Все те движения там, даже моменты, где он слегка поправляет свою шляпу, которые выглядят естественными и живыми в моменте, на самом деле очень точно продуманы.
Винсент Патерсон и Майкл Джексон
Заключение
Майкл Джексон очень грамотно совмещал разные жанры и стили из прошлого и внедрял все это в его настоящее. Джаз является одной из основных жанров, и это правда видно и слышно в его творчестве.
