Движимое и чувственное в кураторской практике Ольги Шишко
Анализ кураторской деятельности Ольги Шишко, которая работает с медиаискусством в российском арт-пространстве. Исследование ее метода через призму выставок, а также ее взгляд на взаимоотношения художника и куратора и представление о музее как институции.
Ольга Шишко [2]
1. Введение
Появление нового часто сопровождается отрицанием и непониманием, искусство — не исключение. В свое время так случилось с медиа- и видеоартом, когда они встретились со зрителем в стенах музея. И если в Америке и в Европе такое искусство выставлялось и осмыслялось, то в России оно долгое время не было широко представлено. Одним из главных проводников в зоны видеоарта, медиа-арта и нет-арта является кураторка Ольга Шишко. Специализируясь на движущемся изображении и медиаискусстве, она с 90-х годов кропотливо и чувственно знакомит с ними российского зрителя.
Билл Виола. Путешествие души / ГМИИ имени А. С. Пушкина / 2021 [3]
2. От классического к современному
Интересно, что современное искусство и новые медиа не всегда составляли круг интересов кураторки. Ольга училась на истфаке МГУ и по началу придерживалась более консервативной позиции в отношении искусства: «мне казалось…я должна все-таки заниматься, наверное, историей, там и остаться в прошлом» [1]. Но что-то перевернула Мюда Яблонская — искусствоведка, чьи лекции обожала Шишко. Яблонская научила смещать фокус зрения на жизнь вокруг и познакомила с современными художниками, которые творили здесь и сейчас и которым можно было помочь раскрыться [2].
Медиа бунтарь / Петер Вейбель / Бельведер 21 / Вена / 2014 [4]
В 1992-м году Шишко начинает работать в Центре современного искусства Сороса в лаборатории новых медиа. Под предводительством приглашенных пионеров зарубежного видеоарта (Вуди и Штейна Васюлки, Кэти Рай Хаффман и др.) Ольга знакомится с медиаискусством. Но окончательным звеном, примирившим с современным искусством, становится теоретик Петер Вайбель: Шишко находит в его текстах взаимосвязь современного и классического искусства, а также понимание новых медиа (свет, звук, материал), с помощью которых художники теперь рефлексируют и создают работы [2]. С этого момента Ольга влюбляется в медийное искусство и все, что с ним связано.
3. Куратор искусства ≠ музей
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина / Москва [5]
Фигура куратора искусства часто сцеплена с конкретным местом, музеем или галереей. Это ошибочно, ведь кураторская деятельность не всегда проходит в стенах институции: Ольга Шишко работает в музее лишь с 2016-го года, но ее путь начался задолго до этого.
«Я все время скрывалась от музейной деятельности. Мне было страшно…» [4]
После ЦСИ Сороса в 2000-м году кураторка вместе с мужем Алексеем Исаевым создает MediaArtLab — центральную площадку для выставления, продвижение и обсуждения медиаискусства. Важным витком на базе этой платформы является Медиа форум, который проходил в рамках Московского международного кинофестиваля целых 15 лет (2000-2015): здесь под кураторством Ольги было представлено большое количество как российского, так и зарубежного видеоарта, нетарта и медиа-арта. Помимо этого, Шишко успела поработать в МВО «Манеж» (2012-2015), где продолжала погружать зрителя в современное искусство. Такое дистанцирование Ольги от музейных институций связано с нежеланием становится роботом-экскурсоводом, часто оторванным от современной действительности [4]. Однако с 2016-го года Ольга ведет кураторскую работу в ГМИИ имени А. С. Пушкина, который стал источником открытий и вдохновения.
PRO& CONTRA «МЕДИАИСКУССТВО 2020—2040» / Медиа Форум / МедиаАртЛаб / 2020 [6]
4. Кураторская практика
Теперь нам бы хотелось познакомиться с особенностями кураторского подхода Ольги Шишко и проанализировать его на примере проектов.
5. Картинка в движении
В первую очередь стоит отметить, что Ольга всегда работает с движущимся изображением, неважно видеоарт или кино на грани современного искусства. Красной нитью это проходит через весь кураторский опыт Шишко, но особенно хорошо заметно в цикле выставок «Расширенное кино» (2011-2013), где в одном месте было представлено большое разнообразие видео проектов.
Расширенное кино / Московский Музей Современного Искусства / Москва / 2011 [7]
5.1 «Расширенное кино», 2011-2013
Так, в 2011-м на площадке были выставлены «Пир или полет» немецкого режиссера Харуна Фароки, анализирующего собственные фильмы; работа казахской художницы Алмагуль Менлибаевой про влияние Советского Союза на культуру и идентичность народа Казахстана; и пионеры видеоарта Гари Хилл и арт-группировка ТОТАРТ. Такое соседство позволило стереть грань между современном искусством и кинематографом и перейти от аналитического восприятия к чувственному.
По мнению Ольги работа с движением, зрением и слухом способствует «погружению в образ» [5], то есть к большему вовлечению зрителя.
Звонит ли колокол в пустынном небе? / Гари Хилл / 2005 [8] // Четыре колонны бдительности / ТОТАРТ / 2010-2011 [9] // Молоко для ягнят / Алмагуль Менлибаева / 2010 [10]
6. Искусство как единая цепочка
Для Ольги также важен диалог современного искусства и искусства прошлого. Как писал Климент Гринберг, искусство представляет собой единую «последовательность», исключающую радикальность и неразрывность [11]. Благодаря такой оптике вступать в диалог с современным искусством оказывается «не так страшно» [4], к тому же появляется возможность переосмыслять и находить новое.
Дега, или Мерцание. Диалог / Ирина Нахова / 2012 — 2016 / Дом впечатлений. Классика и современность медиаискусства / Усадьба Голицыных / 2016 [11]
6.1 «Дом впечатлений. Классика и современность медиаискусства», 2016
Проект «Дом впечатлений. Классика и современность медиаискусства» тому подтверждение. В усадьбе Голицыных Ольга поселила произведения медиа- и видео-арта. Здесь старые интерьеры соединяются с работами современного искусства, подталкивая зрителя чувствовать и воспринимать. Здесь рушатся привычные музейные установки: не трогай, не разговаривай громко, ходи только по заданному маршруту! Здесь залы погружены в темноту, инсталляция Брюса Наумана открыта ко взаимодействию, а медиаторы помогут сориентироваться.
Усадьба Голицыных / Москва // Распадающиеся перспективы 2.0 / Марникс де Нийс / 2012 — 2013 / Дом впечатлений. Классика и современность медиаискусства / Усадьба Голицыных / 2016 [12]
7. Чувственное восприятие
И вот вскрывается еще одна особенность: все проекты Ольги Шишко направлены не на анализ, а на ощущения. Важно уметь затронуть в зрители то, что он унесет с собой, будет хранить и возвращаться к этому.
«Искусство для меня сейчас — не про сетчатку глаза, а про то, как чувствовать что-то не мозгом» [5]
Билл Виола. Путешествие души / ГМИИ имени А. С. Пушкина / 2021 [13]
7.1 «Билл Виола. Путешествие души», 2021
Недавно прошедшая выставка «Билл Виола. Путешествие души» ГМИИ имени А. С. Пушкина стала такой. В пространстве музея была экспонирована большая подборка видеохудожника, позволившая познакомиться с проектами разных лет. Но в творчестве Виолы неизменными остается работа с образами, смыслами и временем. Отсутствие экспликаций и частая безымянность произведений исключает направляющий взгляд и освобождает от заданной интерпретации.
Посредством визуального и чувственного восприятия, как считает Ольга, «у каждого человека должен сложится свой диалог» [3].
Перевернутое рождение / 2014 [14] // Вознесение Тристана / 2005 [15] // Мученики / 2014 [16] / Билл Виола
8. Междисциплинарность
В выставках кураторка обращается к другим областям знаний и видам искусства. Для Шишко очень важна междисциплинарность, к которой, по ее мнению, должен стремиться каждый куратор [6]. Наука, театр, перформативные практики и многое другое в сочетании с искусством рождают неожиданные смыслы и комбинации, тем самым расширяя поле дискурса. Такой инновационный подход работает не только с современными произведениями, но и с классическими, открывая им второе дыхание.
Смерть Тарелкина / Театр «Балет „Москва“ / Открытая школа „Манеж/МедиаАртЛаб“ / Центр культуры и искусства „МедиаАртЛаб“ / 2014 [17]
8.1 «Золотой век русского авангарда», 2014
Подобное случилось на выставке Питера Гринуэйя и Саския Боддеке «Золотой век русского авангарда» в Манеже. Здесь Ольга выступила в качестве директора, однако была погружена в процесс и имела огромное влияние. Проект представлял собой масштабную полиэкранную инсталляцию, где российские актеры предстали художниками авангарда (от Маяковского до Эйзенштейна) и читали манифесты искусства. Посредством смешения областей кино, театра, поэзии и искусства удалось переосмыслить русский авангард и посмотреть на него с нового ракурса [10].
Золотой век русского авангарда / МВО «Манеж» / 2014 / [18]
9. Подход к экспонированию
И последним, на чем нам бы хотелось акцентировать внимания — это ответственный подход кураторки к экспонированию произведений [7]. Шишко считает необходимым выставлять работы так, как задумывал художник. Это касается как технического оснащения (звук и видео), так и места демонстрации. Такой подход позволяет не только выстроить честные отношения между творцом и куратором, но и погрузить зрителя максимально качественно и полно.
9.1 «Водный мученик» + «Коридор»
На наш взгляд отличными тому примерами служат инсталляции «Запечатленного вживую видео коридор» Брюса Наумана на выставке «Дом впечатлений» и «Водный мученик» Билла Виолы в Пушкинском. Работая с пространством, обращаясь к задуманному художником методу экспонирования и используя качественную технику, Ольга блестяще выстраивает диалог между зрителем и произведением.
Водный мученик / Билл Виола / 2021 [19] // Запечатленный вживую видео коридор / Брюс Бауман / 2016 [20]
10. Художник и куратор
В разговоре о кураторских практиках немаловажны отношения куратора и художника. Основополагающим для Ольги Шишко является баланс: кураторские экспликации на выставке не должны превалировать над работами и идеями артиста. Привычная иерархия «куратор-художник» здесь заменяется доверительным диалогом, который сподвигает делиться опытом и совместно находить новые решения [6].
11. А со зрителем что?
Билл Виола. Путешествие души / ГМИИ имени А. С. Пушкина / 2021 [21]
«У каждого человека должен сложится свой диалог» [3]
Финальным звеном, связывающим куратора и художника, становится зритель. Выставка хоть и является цельной, но не должна быть законченной. «Должен быть воздух» [3] между работами художника, кураторским методом и самим зрителем. Человек, который приходит на выставку, не нуждается в тотальном сопровождении и назидании. Посетителя необходимо погрузить в контекст, а затем отправить в свободное плавание собственных чувств и рефлексии.
12. Взгляд на институцию музея
Наконец, стоит поговорить о музее как об институции, настоящей и будущей. Ольга разделяет музеи на две категории: «замороженные», которые хранят в себе только лишь классические произведения; и «подвижные», где классическое и современное соединено [5]. Иными словами, не все классические музеи должны быть мертвым законсервированным пространством, наоборот, должны дышать и быть подвижными. Это можно сделать путем интеграции современных художников и новых медиа, которые будут конструировать свежие смыслы и показывать изменения в искусстве. К тому же, музей не должен представлять собой лишь учебную институцию: он должен явиться доступной площадкой для диалога, исследования и вовлечения [5].
Оплакивание, Билл Виола / Галерея Академии Флоренции / 2011 [22]
13. Не только куратор
Хочется также отметить, что деятельность Ольги Шишко не ограничена кураторскими проектами: она делает многое для демократизации искусства. Ольга работает в образовательном ключе, читает открытые лекции и выступает в качестве медиатора на собственных выставках.
Скриншот из видео лекции «Ольга Шишко „Видеоарт: от физического к метафизическому“ / ГМИИ им. А. С. Пушкина / 2021 [23]
Шишко также сильно повлияла на создание первой в России коллекции современного искусства. Так, в рамках программы «Пушкинский 21» с 2018-го начали собирать архив медийного искусства [8]. Ольга открыта и к диалогу с зарубежными музейными институциями и считает важным обмен опытом и циркуляцию произведений [8].
Ольга также участвует в организации проектов, поддерживающих молодое искусство. Например, выставка «Большие надежды» 2015-го, которая дала возможность выставиться начинающим художникам на крупной площадке.
НАШ КРЫМ 2011 / Роман Мокров / 2014 // Расширяя границы реального / Алексей Таруц / 2014 / Выставки «Большие надежды» / МВО «Манеж» / 2015 [24]
14. Заключение
Подводя итоги, можно сказать, что Ольга Шишко делает очень многое для освещения и продвижения медиаискусства в российском арт-сегменте. Придерживаясь междисциплинарного подхода и открытости к новому, Ольга создает проекты, которые хочется исследовать снова и снова. И, как нам кажется, Ольге всегда удается выстроить со зрителем чуткий и чувственный диалог, выходящий далеко за пределы выставки.
15. Источники
Макаревич В. Ольга Шишко: В любом музее назрела потребность создавать отделы, которые работают с новыми формами, с новыми меди, с новыми средствами [Электронный ресурс] // ОТР. — URL. https://otr-online.ru/programmy/prav-da/mediaiskusstvo-klassika-i-20516.html?ysclid=li5tcigcrz34373467
Наше время. Туркина О. Большие разговоры: Ольга Шишко [Электронный ресурс] // PODCAST.RU. — URL. https://podcast.ru/e/RYRmMcoXyH
Ануфриева К. Альманах фестиваля текстов об искусстве «Вазари. Классика сегодня — 2017». // Волго-Вятский филиал ГЦСИ. 2018
Мамонова С. Куратор Ольга Шишко — о выставке Билла Виолы и современном видео-арте [Электронный ресурс] // Snob. — URL. https://snob.ru/entry/206187/?ysclid=li5tb6fnta999707355
Анциперова М. Ольга Шишко: «Музей как учебник вполне может оказаться пережитком восприятия» [Электронный ресурс] // АфишаDaily. — URL. https://daily.afisha.ru/brain/8327-olga-shishko-muzey-kak-uchebnik-vpolne-mozhet-okazatsya-perezhitkom-vospriyatiya/?ysclid=li5t9ww398708859834
Александер Н. и Бутеноп О. Ольга Шишко: «Куратор и художник должны нащупывать общие смыслы» [Электронный ресурс] // ArtУзел. — URL. https://artuzel.com/content/ольга-шишко-куратор-и-художник-должны-нащупывать-совместно-общие-смыслы? ysclid=li5t9l8ni2451682521
Шулински И. Куратор Ольга Шишко: «Россия на пути к тому, чтобы назвать видео-арт искусством» [Электронный ресурс] // МосквичMag. — URL. https://moskvichmag.ru/lyudi/kurator-olga-shishko-rossiya-na-puti-k-tomu-chtoby-nazvat-video-art-iskusstvom/?ysclid=li5tankq5q779350617
Mediametrics Live 2. Наплова Ю. АртКапитал [Электронный ресурс] // YouTube. — URL. https://www.youtube.com/watch?v=YI6Z9YW_JvQ
Шишко Ольга [Электронный ресурс] // RAAN. — URL. https://russianartarchive.net/ru/catalogue/person/PBAFB
ГМИИ им. А. С. Пушкина. Ольга Шишко. Вторжения современности в классический музей [Электронный ресурс] // YouTube. — URL. https://www.youtube.com/watch?v=Eq0Z1EkzfFs
Гринберг К. Модернистская живопись // Искусствознание: Журнал по истории и теории искусства N. 3 — 4. 2007
[обложка] https://vk.com/wall-189717052_6
